紫砂

小石冷泉留早味 紫泥新品泛春华

紫砂陶制作技艺是江苏省宜兴市的一种传统制陶技艺，用宜兴特有的紫砂泥制作的器物，烧成后表面平整、同时含有小颗粒状的变化，类似砂质效果，故而称为“紫砂”。2006年，宜兴紫砂陶制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

紫砂历史

宜兴古称荆溪，陶土矿产资源丰富，为制陶业的兴盛提供了材料上的可能性。从出土实物和历史典籍看来，紫砂陶起源于明正德至嘉靖年间。据载，紫砂陶的传统手工成型方法最早来源于金沙寺僧，稍后的供春则是紫砂壶的正式创始者。许多文人也曾对供春壶给予过高度赞扬，如张岱在《陶庵梦忆》中曾道：“宜兴罐（壶）以龚春为上。”

明万历年间，紫砂陶空前繁荣，涌现出了很多紫砂大家，坊间更是流传着“壶家妙手称三大”的说法。“三大”即时大彬、李大仲芳、徐大有泉，其中尤以时大彬为代表。时大彬及弟子经过努力，丰富了紫砂陶的品种，提升了紫砂壶的制作工艺，创制了紫砂生产工具，创新了紫砂泥料，开启了题铭之先河和陶刻装饰的雏形，为紫砂陶的繁荣做出了巨大贡献。明代晚期，孟臣小壶成为新型紫砂代表作品。

清康熙中期，在大家陈鸣远的开创和引领下，紫砂陶走向辉煌。陈鸣远将自然形体与紫砂陶的设计相结合，丰富了紫砂陶的艺术造型。同时，他还将紫砂“文玩”功能发扬光大，文房摆件因此而变得更加精巧多样。清末，紫砂壶一改乾隆时期的繁缛，紫砂光货盛行，壶面简洁大方，充分体现了其造型上的魅力。

民国时期，专业窑户形成，前店后坊自产自销。其后，上海等地还出现了专营陶器的商店。此外，紫砂工艺还多次在国外世界博览会上斩获奖项。新中国成立后，紫砂工艺继续发展，任淦庭、裴石民、吴云根、顾景舟、蒋蓉等人均做出了重要贡献。

紫砂工艺

一件紫砂工艺品的成型要经过几十道复杂的工序。这些工序既离不开艺人们巧妙的制作手艺，也离不开种类繁多的制作工具。经过历代手工艺人的探索，如今紫砂手工成型工具数量多达几百种，覆盖了铜、铁、木、竹、牛角、皮革、塑料等材质。

紫砂壶的成型方法分为传统全手工型、模具成型和他成型方法。传统手工型的最大特点是手作，所以个性特征相对明显。其工序包括打泥片、打泥条、打坨只、围身筒（打身筒、镶身筒和合身筒）、口部满片、规范壶身、粘接口颈底部、做壶盖、壶嘴、壶把、钻嘴眼、校正修正、钤印等。打泥片时，需要将紫砂块泥捶打得厚薄均匀；打身筒成型方法作为传统工艺中最重要的手法，主要适用于圆形紫砂壶。

紫砂是因茶而生的工艺，所以它的造型、设计既要符合审美需求又要方便使用。一件紫砂壶包括为壶身、壶盖、壶摘手、壶底足、壶把、壶嘴等部件，每个部件都可细分为不同的样式，也具有不同的制作方法。

紫砂陶的烧造是在龙窑里完成。紫砂虽不上釉，但窑火会使紫砂泥产生窑变。烧炼工作十分关键，太老、太嫩都不是理想的成品。龙窑内各部位又有好坏之分，只有占据有利窑段，才能烧出高档紫砂陶。在宜兴蜀山的龙窑中，“品胜窑”历史最为悠久，自明代开始直烧至建国以后。

紫砂品种

紫砂产品造型丰富、种类多样，大致分为茶具、花盆、文玩、雕塑、餐具、现代陶艺等。

紫砂壶是紫砂陶中的大类产品，也是紫砂陶的代表。紫砂壶的名称繁多，如砂壶、泥壶、瓦壶、孟臣壶、宜兴壶等。在造型上，紫砂壶以非方即圆著称，“方非一式，圆不一相”，纷繁多姿，花货、光货、筋囊、塑器、水平壶、陶艺壶等各具魅力，精彩纷呈。花货，是将自然界的动植物形态以浅浮雕的形式装饰于茶壶器身，以丰富紫砂壶的审美效果，增加茶壶的生活趣味。传统造型的藕形壶、松竹梅壶等均是花货代表。光货，主要根据球形、筒形、方形等几何形变化而来。光货讲究线面和谐，光洁利落，简洁中有张力、有精神，是文人精神最好的代表。因而光货的壶底、壶把、壶盖等部位常常以文人的钤印、诗文等装饰，赋予其丰富的文化内涵和精神品格。

除了紫砂壶以外，紫砂花盆是另一类大宗产品。清代中期，紫砂花盆传到日本，被称为“古渡盆”，广受欢迎。紫砂花盆性能良好，排水、透气优良，非常适合植物生长。

与紫砂壶几乎同时产生的是紫砂文玩、尤其是紫砂砚台也别具风味。与澄泥砚相似，历代艺人亦多喜爱制作紫砂砚台。

紫砂传承

随着现代生活的丰富多样，紫砂艺术也从传统的器具中不断更新发展，尤其是现代紫砂陶艺种类繁多，发展兴盛。

作为审美性与实用性统一的紫砂壶，其发展必须在继承传统文化的基础上进行创新，不能只是一味地孤芳自赏。如何在现代社会中发扬紫砂文化和生命精神，同时发挥艺人的创造力和想象力将是对他们的严峻考验。