景泰蓝

鬼斧神工巧镌 金碧灿烂妙缀

景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，同时结合金属工艺与珐琅工艺，是我国传统的手工艺品。景泰蓝造型典雅，制作精美，图案华贵，色彩富丽，具有鲜明的民族风格和深刻的文化内涵。2006年，景泰蓝被国家列为第一批非物质文化遗产。

景泰蓝历史

一般认为，景泰蓝是在中国传统工艺的基础上吸收了外来文化并逐渐发展起来的。景泰蓝制造大约开始于元明时期，因其在明朝景泰年间（1450-1456）盛行，且制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名。景泰蓝在中国的称谓颇多，其中尤以“珐琅”为主。

明代铜胎珐琅工艺分为錾胎珐琅和掐丝珐琅，其色调统一协调，华丽浑厚。万历年间，铜胎掐丝珐琅工艺进步，以浅淡釉色为地的作品大量增加，图案取材丰富，新釉色出现。此时景泰蓝工艺基本发展成熟，形成了绚丽多彩、精美华贵的艺术风格。清代康熙年间，掐丝景泰蓝大体分为细丝釉、粗丝淡釉和匀丝浓釉。乾隆时期，全国能工巧匠集聚内廷，制作了一大批优秀的作品。到了嘉庆年间，铜胎掐丝珐琅工艺开始衰落，器物造型笨拙，色调呆板。至道光时期，已基本不见像样的景泰蓝作品。不过随着晚清海禁大开，西方商业的冲击，景泰蓝曾一度昙花一现般开始了短暂的繁荣。

景泰蓝最初由宫廷制造，是专供皇帝和贵族享用的工艺品。清亡后，民间作坊才得到发展。新中国成立以后，景泰蓝工艺在各方面都取得了进步，装饰性和实用性完美结合，造型新颖美观，质量上乘。

景泰蓝制作

一件精美的景泰蓝大致要经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等制作工序。制胎是按照设计的品种和器型用紫铜板经过剪裁、捶打、压等步骤制成各种胎形。因造型不同所用制法也相异，制胎工序主要分为圆形类、几何类、异形类三种。掐丝工艺主要包括画墨道、粘上下口、掰丝、烧丝、上花等步骤。其中，掰丝也叫“掰花”，用长细尖镊子与掐丝板制作。这是掐丝工艺中最重要也是要求最高的工序，其技术高低直接影响景泰蓝的艺术魅力。

掐丝类似于绘画中的线描，点蓝则对应着色。点蓝即在涮洗干净后合格的丝胎上填充釉色。点蓝的色调区分复杂，手法各异，层次变化明显，是景泰蓝工艺中非常重要的一环。点蓝常与烧蓝交替进行，并不完全分开。传统烧蓝用煤火，后来又用液化石油气炉。烧蓝需要技师凭多年经验掌握火候，火力不足或过旺都不能烧出合格的产品。

与一般器物制作工序类似，磨光的作用主要是使产品表面平整、光滑。手工磨光是最原始的方式，一般方形、异形制品只能用手工磨光。机械磨光则主要用于磨光圆形制品。

镀金是景泰蓝工艺的最后一步，目的是使制品更加美观、防止氧化。凡需镀金的制品均需清洗干净，否则会影响镀金效果。

历史有许多手艺精湛的景泰蓝手工艺人，例如清代的潘淳、杨士章，新中国成立后的汪宝成、金世权等，以及新一代大师钱美华、张同禄、米振雄等。值得一提的是，梁思成和林徽因夫妇曾对抢救景泰蓝工艺做了大量工作。

景泰蓝工艺

景泰蓝的造型大致分为四类：器皿造型、錾雕造型、动植物造型、综合类造型。其中器皿造型大多是借鉴青铜器、陶瓷器等造型，例如豆、觚、钟、尊、碗、瓶等。錾雕又分为圆雕、浮雕、透雕等不同类型，衬托物形，美化器物。景泰蓝的錾活一般根据整体设计要求先出泥稿，然后铸出模具，再用铜片加以锤、錾、刻等手法，最后焊接到器皿上。

景泰蓝的纹样种类繁多，且随着时代的发展和艺人们的创新变得日益丰富。总的说来，其纹样主要分为锦地纹样，单独纹样，山石云水纹样等。锦地纹样一般作为主体纹样的填充使用。因为景泰蓝器身特点要求其不能有大面积空白，所以锦地纹样要用来填充主体纹样外的空间。其中龟背锦、梅花锦、万（卐）字锦、祥云锦等为常见的纹样。

单独纹样，顾名思义则是作为一个单位单独存在的图案。这些纹样大都具有吉祥的寓意，如宝相花纹、博古纹、莲花纹、缠枝花纹等。

此外，景泰蓝的装饰图案中还有许多具有民俗、民间、传统特色的图案。如寓意富贵多寿的牡丹、石榴、桃、鹤等，比喻四君子的梅兰竹菊等。

景泰蓝传承

在中国数千年的工艺美术史上，景泰蓝以其精湛严谨的技巧、金碧辉煌的色彩、变化多姿的造型独树一帜，成为享誉世界艺术宝库的精品。

然而随着市场需求的急剧扩大，如何解决产能和需求的矛盾是我们面临的重要问题。同时，作为传统手工艺，如何培养新时代的接班人也是一个棘手的挑战。将传统工艺与现代生产方式、现代市场结合，走出一条现代化道路可能将会是我们的发展方向。