篆刻

密不透风  宽可走马

书画篆刻与中国传统文化密不可分。从实用到审美，从印章到篆刻，篆刻艺术的发展经历了漫长的历程。作为结合书法与雕刻工艺的艺术种类，篆刻是中国汉字独特的艺术形式。2009年，中国篆刻入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。

篆刻简史

篆刻艺术由中国古代印章发展而来。印章产生之初是一种权利的象征和凭信的证物。对于印章的起源，一种说法认为始于商代；一种认为源于春秋中叶。一般认为，印章在春秋战国时期已普遍流行，至今已有三年年历史。

历经几千年发展，印章的种类十分丰富。若按功用来分，可分为官印、私印、殉葬印、宗教印、杂用印五种；按其文式来分则有朱文印、白文印及朱白相间印等；按形制区分，又有一面印、两面印、字母印之分，可谓种类繁多。

秦汉时期，印玺制度开始确立并逐渐完善。印文字数一般为四字或五字，且印章较小，官印与等级关系也不大。隋唐时期，印章制度开始变得复杂。印章的方长、大小直接反映了官职高低、身份贵贱。

魏晋时期，印制基本沿袭前代。进入唐代，鉴藏用印之风兴起。五代两宋时期，鉴藏用印发展日益兴盛和完善，如“建业文房之印”、“内合同印”、“御书”葫芦印、“双龙”图印、“双龙”方印、“宣和”印等常见印款。

随着鉴藏印的流行，印章功能逐渐扩张，文人开始参与篆印。元明时期，著名文人赵孟頫、王冕等人不仅篆印，还亲自刻印，推动了篆刻艺术的繁荣。在宋印的基础上，元代花押开始兴盛。随着沈周、文徵明等人对篆刻印章的重视，吴门篆刻艺术家群体也对篆刻艺术表现出了强烈的兴趣。他们不仅模仿平实的汉朝风范，同时也接受宋元印制的影响，为明代篆刻艺术的繁荣做出了贡献。

篆刻艺术家在篆印、刻印的同时，也开始编辑集古印谱。如顾从德的《集古印谱》、朱简的《印品》、《集汉摹印字》等的诞生，为篆刻史上的重要创举。及至清代，篆刻艺术迎来了鼎盛时期，无论是篆刻大家与参与人员的数量，还是篆刻流派发展之盛均超过了历代。例如晚清的赵派、吴派、黟山派、浙派等，流派纷呈，风格多样。到了近现代，篆刻大师吴昌硕、齐白石出现，为中国篆刻历史增添了灿烂的一笔。

篆刻工艺

篆刻艺术结合了汉字书法之美、刀法之美、章法之美以及金石之美。进行篆刻艺术需要用到刻刀、印泥、印床、笔墨纸砚、砂纸、棕刷、拓包等工具。其中，刻刀分平口与斜口，刻刀的粗细、长短、轻重各不相同，一般有大、中、小三把即可。印泥是篆刻艺术的重要组成部分，质地好的印泥色泽鲜美、厚重且有立体感。印泥的主要成分是朱砂、艾绒和陈年的白蓖麻油，颜色以红色为主。

篆刻所用的印材种类很多，一般有铜、金、玉石、竹木、牙骨、等，且尤以石料为主。石质材料软硬合适，容易刻制。不同石料的质地各异，表现出的艺术感也不尽相同。常见的篆刻用石有青田石、寿山石、昌化石、巴林石。挑选石头时，要注意石头的质地、纹理，以质地细腻温润、光洁晶莹者最佳，其中冻石为篆刻印石中的上品。

准备好所有的工具材料后，首先需要用砂纸将印石磨平。因印石在裁切时会不平整，且面上留有蜡痕。接下来就是章法的布置和印稿上石了。篆刻既有篆，也有刻。一般情况下，写好篆书比刻好印章更难。印稿上石的方法有两种，一种是直接反右书写，一种是渡稿上石。两种方法都考验篆刻者的书法功底。在刻制的时候，根据印文风格不同，使用的刀法也不一样。处理边栏时，风格要与印文相符，印文工整则边栏工整，印文斑驳则边栏自然。一般为了追求古朴的感觉，篆刻者对边栏的处理会显得残破，以达到古朴的效果。

篆刻魅力

篆刻艺术是书法、章法、刀法三者的完美结合，“方寸之间，气象万千”。小小的一方印中既有丰富多变的书法笔意，又有赏心悦目的绘画构图，可谓气韵生动。

随着中外文化艺术交流的发展，中国的篆刻艺术也传播到了国外。尤其是在日本，中国的篆刻艺术深深地打动了他们。二十世纪初，篆刻艺术通过吴昌硕传到日本篆刻界，三十年代，傅抱石留学日本，举办绘画、篆刻艺术展，其精湛的技艺在日本艺术界引起了轰动。

看似小小的一方印章，实则串连起了古人的生活习俗和思想情感。接触篆刻并不难，但真正要理解篆刻文化和篆刻魅力还得不断地提高自身修养，不断去品味去琢磨。