古琴

诗吟唐律语，琴写古人言

古琴，中国古老的丝弦乐器，有近三千年的历史。传言在远古、夏商时期已有古琴存在，不过到了春秋时代才始有记载。历经几千年发展，古琴几乎已成为古代文化最高的代表。2003年11月7日，古琴被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。

古琴历史

先秦时期，古琴被广泛运用于伴奏及歌唱，称“弦歌”。《史记》载：“《诗》三百篇，孔子皆弦歌之”，即是其写照。到了战国，伯牙与子期“高山流水，千古知音”的美谈已被我们世代传颂，这其中也反映出当时音乐文化的发展以及杰出琴家的出现。进入先秦时期，“士”族文人兴起，古琴开始成为士大夫修身养性必不可少的工具，于是有了“士无故不撤琴瑟”之说。

后又历经两汉琴论专著的产生，魏晋文人自创琴曲的出现，隋唐造琴工艺的进步，古琴迎来了文化兴盛的宋代。经济繁荣，文人入仕，宋代文化弥漫着浓郁的书卷气息。自宋太宗始，宋代帝王皆好古琴，其中尤以嗜琴如命的宋徽宗为代表。一幅《听琴图》的问世，知音相伴、清幽雅淡、空灵自在的生活状态引得多少文人逸士心驰神往。这种以琴、酒、诗、书为代表的文人趣味在宋代社会常是三五知己的聚会方式，古琴在这样的环境中自然成为心灵交流的必要媒介。据载，一般人眼中文人趣味的“琴棋书画”成为俗语并流传开来也始于唐宋。

明清时期，随着市民阶层的扩大，音乐文化种类日益丰富，世俗化、平民化的特点日益显露。说唱、戏曲、民间器乐等异彩纷呈，良莠不齐。作为传统士大夫阶层的高雅艺术，古琴的发展也深深地刻上了时代的烙印。明末以后，琴曲创作逐渐衰弱，与宋元时期的繁盛之景相去甚远。

古琴之美

古琴之美，美在精神，亦美在形制。

古琴属于弹弦类乐器，由面板和地板胶合而成共鸣箱。初为五弦，至汉朝定为七弦，且有标志音律的13个徽。古琴造型优美，式样丰富，清初《五知斋琴谱》收录历代琴式多达50余种，其中常见的有伏羲、神农、仲尼、联珠、蕉叶、落霞等。古琴形体狭长，以最常见的仲尼式为例，其结构可分为琴面、琴底、琴腹、琴侧、琴首、琴尾几部分。琴面上琴额的下端有一条镶嵌的木板，称“承露”；上有七个小孔，为“岳山”。琴面外侧，紧傍一弦的十三个圆形标志即“徽”。琴徽用黄金、白玉或螺钿制成，用以标记音位。琴底上主要有琴轸、雁足和出音孔。“声池”和“舍穴”则位于琴首的一端。

随着时代的变化，古琴的形制也经历了漫长发展时期。东晋顾恺之的《斫琴图》上绘制了两种古琴，其造型与汉代弹琴俑大体一致。唐代，雷氏家族的“雷琴”、“雷公琴”或称“雷氏琴”最为著名。唐琴造型浑厚圆润，在传世古琴中，唐琴亦最为名贵。宋元时期，帝王好琴者甚多。据载，宋徽宗曾专设“万琴堂”藏琴，可谓“搜罗南北名琴绝品”。古琴式样的大量创新始于明代，且明藩王造琴之盛空前绝后。清中期以后，斫琴名家甚少，整体斫琴水平逐渐下降。及至民国，仲尼式古琴备受世人喜爱。

制作一张完整的古琴，大致要经过选材、烘干、制作槽腹、髹漆、退光、缀徽、上弦等过程。选用木材的优劣直接决定着古琴音色的好坏。制琴面板用桐木，桐木以时间越久越好。由于古琴内部由上、下底板合成一个共鸣箱，因此处理好琴面的弧度与琴体内部槽腹结构之间的关系尤为重要。一般经过琴家的不断弹奏后，琴音会变得越来越好。此时的古琴亦由最初的演奏工具变为性情抒发的载体，与人合为一体，精妙绝伦，余韵悠长。

历经近三千年的发展，伴随着古琴产生了大量的琴曲、琴谱和琴学专著。《广陵散》、《高山流水》、《阳关三叠》、《酒狂》等名曲亦为世代传颂。《琴清英》、《琴操》、《琴赋》、《太音大全集》、《琴书大全》等古琴专著更是汗牛充栋。由于地域、文化、风俗等差异，古琴音乐也分为多样纷呈的流派。浙派、虞山派、广陵派、蜀派、浦城派等，各流派风格不同，传承情况各异。纵使是同一流派，不同琴家弹奏出来的风格也不尽相同。

古琴保护

古琴，不仅是一种乐器，一种音乐，更是一种文化综合体。它融合了我国传统音乐文化、礼制文化、儒家思想以及道家思想，体现了个人的修养和学识。然而及至近代，随着工业文明的冲击，古琴文化受到了巨大的挑战。虽然学琴者络绎不绝，然则真正理解古琴文化者寥寥无几。

作为中国传统文化的精髓，古琴文化的传承与发扬需要我们探索新的思路。值得注意的是，古琴作为一种文化载体，保护和发展时应将其定位为文化而非纯文物。也就是说，古琴生长的精神土壤应该得到培育，此外再去言说演绎群体的培养及普通大众的欣赏。当然，面对如今喧嚣繁杂的世界，古代文明与现代文明的冲突早已成为棘手的矛盾，因而古琴的保护与传承更需要深度挖掘其精神内涵，细致考量其社会文化价值，探索出新型的保护措施。