苏绣

纤纤丝线 隽美流长

苏绣，发源于鱼米之乡的江苏苏州，历史灿烂悠久，是中国工艺美术艺苑中的一朵奇葩。苏绣精巧细致，与江南女子的细腻温婉相得益彰。2006年，苏绣被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

苏绣源流

苏绣发源于苏州吴县一带，现已遍及常州、无锡、扬州、宿迁、东台、宝应等地。据载，孙吴时期，刺绣已在吴地生根。及至隋唐五代时期，尤其是安史之乱以后，全国经济中心逐渐南移，苏州日益富庶繁华。手工业的繁荣昌盛加上先进技术的配合，江南丝织物闻名天下。随着佛教日益兴盛，绣经、绣像成为刺绣的重要内容。两宋之际，文化繁荣，文人书画艺术的鼎盛促使刺绣朝着“绣画”、“绣书法”的方向发展。此时，苏绣不仅从年画、服饰、器物等艺术中获得灵感，更从绘画艺术中汲取营养。江南文人对闺阁绣分外钟情，亲身供稿并指导秀制，出身于书香门第的绣娘更是善于丹青的高人。

元代，统治者在全国各地广设绣局，刺绣日趋艺术化。明清时期，江南经济和文化进一步繁荣，为苏绣的发展提供了良好的环境。洪武年间，苏州织造局的复建促使苏绣更加成熟。此时，苏绣逐渐形成“精、细、雅、洁”的独特地域风格。随着商品经济的刺激，苏绣不仅在国内受到亲睐，更受到外国人的追捧。值得注意的是，此时昆曲繁荣，昆曲戏衣也成为推动苏绣发展的重要因素。然而随着晚清社会动荡，苏绣艺术也面临不断衰败的境遇。

民国时期，西洋画用笔、用色被融入苏绣技法中，乱针绣形成并独创一格。不过同样由于社会变革剧烈，苏绣艺术虽短暂经历了50年代“人人习绣”的繁荣局面，但如今仍然面临再生的考验。

苏绣技艺

苏绣分为单面绣和双面绣，双面绣又分为普通双面绣、双面异色绣和双面三异绣。一幅精美的刺绣需要集优秀的绣稿、上好的刺绣底料、柔韧光洁的花线、精湛的针法以及合适的装裱等于一体。任何一个环节的精美度和精细度都会影响整个作品的面貌。

欣赏类的苏绣在晚清以前均以国画为本，但又不完全模仿国画。清末，随着西方艺术的影响，绣稿扩展到油画、素描、摄影等。当代苏绣大师徐绍青，画风轻灵雅致，自成一体。大师周爱珍才华卓越，几十年来不断研习画绣相彰的规律和方法。精美的绣稿总是蕴含着大师们卓越的才能和丰富的情感。

江苏素以盛产丝绸而闻名，历经几千年的发展，如今已研制出“青云绡”、“闪光金银真丝织锦缎”等新型织物，为苏绣的发展提供了优良的绣底。此外，苏州还盛产花线，从最初的十多种色彩发展到如今已多达上万种色号，为苏绣的艺术色彩增添了无限魅力。

苏绣的针法有齐针、散套、施针、虚实针、乱针、打点、戳纱、接针、滚针、打子、擞扣针、集套、正抢、反抢等。90年代初，朱凤先生在《苏绣》中总结出13类37种传统针法，附21项子法。根据不同的刺绣类别，绣工需要运用不同的针法和劈丝手法。一根花线可以在灵活的双手中被分成二股、四股、八股……苏绣之所以精美便在于虚实相生、层次鲜明、栩栩如生。

苏绣艺人

中国传统社会对女性的严格规范促使刺绣成为她们的必修课。养在深闺的女子常以刺绣寄情、传情，刺绣成为她们生活的一个重要组成部分。而对于一般人家的女性来说，刺绣也是他们的生活来源。

清末至民国，江南涌现出一批卓越的闺阁刺绣艺术家。如仿真绣宗师沈寿、乱针绣大师杨守玉、散套针法大师朱凤，以刺绣山水风景和飞鸟走兽见长的华璂等。难能可贵的是，沈寿还将自己几十年的艺术实践整理形成了专著《雪宦绣谱》，把刺绣艺术升华到了理论层次。张道一先生评价为“不失为工艺理论的升华，为后来的苏绣所取法”。

此外，来自于底层平民的苏绣大师也为苏绣艺术的发展做出了重要贡献。例如李娥英便是其中的开创者和领军人物。李娥英首创了双面施套针法，成为苏绣艺术革新的实践者。并且主编《苏绣技法》，汇编《戳纱针法研究》，为苏绣的发展提供了巨大的参考。

苏绣猫是苏绣的代表，因为猫的特征最能体现苏绣精、细、雅、洁的神采。苏绣大师顾文霞在细心观察的基础上成功绣制出《花猫》、《黄猫》，成为经典代表作。此外，享有“花王”美誉的工艺美术大师殷濂君、草根大师陈亚先等也影响着苏绣艺术的发展。

苏绣传承

在中国古代社会，苏绣不仅用在装扮节日，祈福求愿，礼仪民俗上，也是人们日用生活的一部分。苏绣与江苏的人文精神、生活气息紧密相连，是江南文化浸润的结果，也是江苏人民恬淡自适生活的写照。然而因其精细繁复与当今浮躁高速的发展速度极不协调，苏绣在年轻人的手中难免显得急功近利。

苏绣曾经的兴盛，本质上是物质生活与精神享受的平衡，精神世界的活跃促进苏绣艺术的繁荣。作为实用与欣赏相兼容的工艺美术门类，苏绣的传承还需要年轻人仔细思考新环境下的当代发展道路。