顾绣

绣绘结合 平滑如纸

顾绣，上海松江地区的优秀民间刺绣品种，从产生至今已有四百多年历史，是江南地区刺绣艺术的杰出代表。顾绣以名画为蓝本，与松江文化紧密相连，具有极高的艺术性。2006年，顾绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

顾绣发展简史

明朝万历中晚期，顾绣产生于上海松江府地区顾氏家族。此时松江府已是江南大都市，经济发达，文化昌盛，可谓日日闻机杼，处处见绣女。民间刺绣的繁盛为顾绣的诞生提供了良好的人才基础。

从文献上看来，顾绣最初的代表应是缪氏和韩希孟。韩希孟为顾寿潜之妻，史称其精通六法，善于书画。据载，她曾广泛搜集唐宋名画进行临摹，深谙画面神韵。她的绣品生动传神，人物有呼之欲出之势。因韩希孟的精湛技艺，顾绣逐渐确定了其在刺绣门类中的领袖地位，韩希孟也被称为“顾绣第一人”。

据《容台别集·卷四·画旨》载：“吾邑顾太学家有针圣，绣此‘八骏图’，虽子昂用笔不能辨，亦当代一绝。”顾绣产生之初，便得到了董其昌的关注。从此，顾绣便和文人士大夫结下了不解之缘。

到了清代，顾氏家族的顾玉兰开始设立刺绣作坊，招收门徒，传授“顾绣”技法。至此，顾绣发展迎来了鼎盛时期，民间绣女纷纷模仿，并以此为时尚。顾绣商铺林立，顾客争相购藏，顾绣之名传遍江南。

清末，随着时局动荡，顾绣与其他传统艺术一样遭到了破坏，直至新中国成立后，这项传统技艺才得到了一定程度的恢复。

顾绣工艺

顾绣有“三绝”，一曰“擘丝细过于发”，二曰“针如毫”，三曰“配色有秘传”。顾绣工艺精湛，选材考究，需用江南特产“缎纹绫”和“孹花线”绣制。因为是画绣，对针线的表现力要求极高，普通丝线太粗而不能直接用，需将其剖成若干细股，即“擘丝”，也叫劈线。不过直至崇祯初年时，民间才开始流行劈线。

针于绣女，犹如笔于士人。一根好的绣花针应是尖端略长，尾孔不咬线。最适合顾绣的针则是松江当地产的针，光、直、细，经久耐用。

顾绣常用的针法有散套针、擞和针、抢针、施针、接针、滚针、网绣、钉金针等。因个人习惯不同，针法也各有所好。通常一件作品的优劣不在于针法多样，而是针法的运用自如。顾绣针法种类繁多，针迹看似重叠繁密，手感却是平滑如纸。

既是画绣，顾绣的色彩也要淡雅古朴。文人画既能墨分五色，绣工用线也要层次鲜明。顾绣用线种类丰富，且多用“中间色、晕色”。当丝线色彩不够用时，绣工还常用笔染色，或“绣后点染”补色，追求与原稿如出一辙的效果。由此可见，顾绣技艺的高低与绣工个人对古画的感悟以及个人的修养高低紧密相连。

顾绣绣制之前需要精挑细选绣稿，著名绣工韩希孟对画稿的遴选要求十分严格，非宋元名画则不会绣制。这既是绣品格调的体现，也是绣工对技艺的追求。

顾绣文化

刺绣成为画绣并非易事。在摹绣的基础上，绣工需深谙文人书画的意韵所在，要在绣品中注入画风画理，才能使绣品形神兼备。顾绣从产生之初就逐渐受到松江画派的影响，正是松江画派的浸染，才使得顾绣拥有如此深刻的文化内涵。

松江画派并非拥有严格组织架构的画派，而是松江地区意趣相投，笔墨技法相互影响和取补的画家群体，其中尤以董其昌为代表人物。松江画派用笔洗练、墨色清淡，十分讲究墨韵，追求古朴雅致的效果，极富江南水乡的温柔情致。

韩希孟、顾寿潜夫妇是董其昌的膜拜者，董其昌则与之交好，并将书画理论和主张传授于他们。因此，顾氏女红在艺术实践中多参法松江画派的艺术理念，将精湛的针法技艺与清雅的文人画完美结合，创造出了珍贵的艺术品类。韩希孟更是以一种独特的女性视角，寄情于花鸟、游鱼、粉蝶等，为我们呈现出江南溪畔的优雅姿态。

顾绣传承

顾绣虽也为传统名绣，却有别于苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣四大绣种，它以针为笔，以线代墨，专绣文人书画，是艺术价值极高的刺绣品种。

在顾绣的近现代发展史上，戴明教、高秀芳、钱月芳、富永萍、吴树新等人为顾绣的传承和发展做出了重要贡献。以往，顾绣只是小众的艺术品类，而如今随着其文化价值不断被发掘，顾绣已逐渐走向艺术市场，受到收藏投资者的青睐，其艺术价值也不断得到了提升。可以预见，这种传统的优秀刺绣将继续向前发展，演绎更美的篇章。