云锦

孔雀妆花云锦烂 冰蚕吐凤雾绡空

南京云锦色泽灿烂，状若云霞，是我国传统的丝织工艺品。云锦历史悠久，盛名不衰，被誉为我国三大名锦（云锦、宋锦、蜀锦）之首。2006年，南京云锦木机妆花手工织造技艺被列入中国首批非物质文化遗产名录，2009年，又成功入选联合国人类非物质文化遗产代表作名录。

云锦历史

中国是丝绸大国，丝织行业历史悠久。在古代丝织物中，“锦”是一种高级的织物。据《诗经》、《周礼》等文献记载，我国商周时期就出现了锦。有学者认为，南京云锦发源于3世纪的吴国，不过似乎缺乏可靠的材料佐证。实际上，“云锦”一词在六朝时期已经出现，并且特指加饰金银薄的织金锦。一般认为，南京云锦作为独立的丝织品诞生于东晋时期，以建康成立的锦署为标志。

云锦的兴盛时期在元明清三代。元代，南京云锦主要在官办的织染局内织造。当时南京设立了东织染局和西织染局，隶属资政院。同时，全国各地都分布着朝廷设置的织染机构。这些官办织染局每年耗费巨资和人力、物力，织造出大量的锦缎供皇家贵族使用，满足他们奢靡的日常生活。

到了明代，织染机构既有中央的，也有地方的。明代官营织造中心以江南的南京、苏州、杭州为主，织造的云锦数量庞大。不过随着统治者生活的日却奢靡和赏赐无度，常出现大量加派增织的情况，给工匠们带来了巨大的压力。但同时这种庞大的消费需求往往又促使了民间锦缎织造业的繁荣。

清代，官营织造局只在北京、江宁（南京）、苏州、杭州四处。其中，江宁织造局为生产御用锦缎的主要部门，其生产又分为供应机房、倭缎机房、诰帛机房三部分。值得一提的是，江南织造曹家为云锦的发展做出了重要贡献。随着江宁织造局的撤销，盛及三代的云锦开始走向衰落。

云锦工艺

云锦品种繁多，大致可分为库缎、织金、库锦、妆花四类。库缎原是清廷御用品，分为起本色库缎、地花两色库缎、金银点库缎和妆彩库缎。织金，即织料上的花纹全为金线，明清织金所用金线全是真金银制成，因而历经数百年仍然金光闪闪。库锦和妆花，都是提花的多彩纬织物。其中，妆花中的“金宝地”为南京特有品种，面貌及其辉煌富丽。

云锦织造工艺独特，必须由两人在大花楼木质提花织机上下配合操作生产。由于工艺繁复，两人合作每天也只能织造5-6厘米，且目前无法用机器替代。古人曾谓云锦“寸锦寸金”，如今看来也不足为过。

云锦生产的基本方法有：拽花、盘织、打纬、送经与卷取。具体操作时，还要根据不同品种安排合理的织造程序。

拽花，亦称挽花、攀花、提花、拉花等。拽花工坐在花楼上，在与花楼纤线相兜连的花本上进行操作。盘织即织工手脚并用并与拽花工配合操作。足踏脚竹，手做投梭、铲纹刀、过管、打纬等。其中，“通经断纬”的织法极大地丰富了云锦的色彩艺术。

打纬，俗称碰框，由筘框、搭马竹、高压板、撞杆、立人等组成。云锦艺人在生产过程中不断总结经验，概括形成了许多操作口诀。如拽花口诀：一抡、二掀、三抄、四会、五提、六捧、七拽、八掏、九撒等。充分体现出了云锦艺人对织造工艺的熟悉和用心。

云锦文化

云锦色彩艳丽、纹样美观、变幻多端、自然和谐，体现了中华民族吉祥文化的深厚底蕴。云锦使用的图案一般通过象征、寓意、比拟、谐音等表现方式传达吉祥的寓意。例如石榴内多子实，象征多子多孙；牡丹花雍容华贵，象征大富大贵；松、竹、梅被比喻为“岁寒三友”；蝙蝠谐音为“福”，常用作表现五福捧寿等。

从题材上看，南京云锦图案包括了动植物、人物、乐器、文房四宝等。尤其是明清两代，南京云锦作为御用品，常常装饰以龙、凤、麒麟、狮等。通过不同的图案装饰，云锦服饰体现了君权神授的思想观念以及封建礼仪和等级制度。文学巨著《红楼梦》里，将不同种类的南京云锦描绘得十分清楚，让我们看到了南京云锦在日常生活中的使用情况，极具艺术趣味。如今，南京市越剧团又排演了《云之锦》，将这种深邃的传统文化搬上舞台，呈现在更多人面前。

南京云锦的色彩、图案所传达出的文化特性不仅为其增加了艺术魅力，更让我们深刻地理解了这种传统的手工艺，让我们看到了中国织锦工艺的繁荣昌盛之貌。

云锦传承

在云锦的保护工作中，不少知名人士都做出了重要贡献。如陈之佛、张道一、何燕明、朱枫、徐仲杰等。其中朱枫和徐仲杰属于设计人员，他们倾注一生心血，创新云锦图案，编写云锦书籍，为云锦的抢救工作劳心劳力。

从目前的形势看来，云锦的保护与传承不仅要深入挖掘、整理、研究云锦文化和织造工艺，同时还要结合当代生活，在技艺、装饰上进行创新，做到与时俱进。