唐卡

绘智慧之神 祈菩提之果

唐卡是一种装裱在锦缎织物上的特殊工艺品，也是藏区卷轴画，是西藏艺术文化的代表，记载西藏历史的百科全书。唐卡广泛流行于西藏地区，具有上千年的悠久历史。2006年，藏族唐卡被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

唐卡简史

关于唐卡的起源，学界一直存在争论。意大利学者杜齐认为它起源于印度，也有人认为它起源于西藏本土，还有人认为唐卡发源于汉地。有学者考证，唐卡可能是由吐蕃旗幡画演变而来，同时受印度布帛神像的影响并逐渐发展成唐卡。据《大昭寺志》载，吐蕃赞普松赞干布在一次神示后用鼻血绘制了《巴拉姆》像，由文成公主亲自装帧。这种说法最早提及了“卷轴绘画”。大约12世纪，藏文史籍《巴协》中记载了大丝缎唐卡，是最早使用“唐卡”这一词汇的文字依据。不过唐卡具体出现于何时仍是一个谜题。目前，发现的最早的唐卡作品是一幅《绿度母》，学者们断定这是藏传佛教后弘期的作品。

早期的唐卡保存至今的极其稀少，目前能见到的宋代唐卡有三幅，其中两幅是在内地订做的绎丝唐卡。元代唐卡的代表作则为莲花网目观音像。

明清两代，中央政府加强了对西藏地方的统治，采取册封西藏首领的方法维护统治。例如明封八王，清封达赖、班禅等。这一措施无疑对西藏地区的经济和文化发展起了强有力的推动作用。唐卡艺术也在这种相对稳定的环境中焕发生机并迎来了发展高峰期。这个时期的唐卡在数量明显增多，在画派上也形成了风格各异的派别。与前期唐卡艺术相比，这一时期的唐卡用笔细腻，构图饱满，着色浓艳，风格华丽，与工笔重彩的画法相近。

唐卡绘制

唐卡绘制的工序大致包括绘前仪式、制作画布、画笔、构图与造像量度、着色晕染、勾线描金与开眼、缝裱开光等。其中每一步的操作都有严格的要求和规范，因而一幅唐卡作品的完成少则数月，多则数年。

唐卡画师必须要求人品高尚、慈悲智慧、尊崇佛法，因此画师在绘制唐卡前需要沐浴焚香，念诵经文等。根据所画内容不一，绘前仪式也不尽相同。唐卡画布和画笔等工具大多数都需要手工制作。相比于一般绘画的随意，唐卡艺术的严格性还体现在绘制起草工序的严谨上，所有造像量度都有统一的规定。画定位线、起稿、绘制比例格、白描等都是必不可少的步骤。

唐卡艺术色彩艳丽，风格显著。一幅上好的唐卡需要用种类繁多的矿物颜料和植物颜料。矿物颜料色系丰富，通称“石色”，一般用于画底色。植物颜料被称为“草色”，一般用于过渡。绘制唐卡的颜料全部取自天然物质，矿物颜料主要从名贵的矿石中提取出来，如珊瑚、珍珠、玛瑙、宝石等。植物颜料则主要从罕见的花草、树叶、树皮中提取。此外，金经过磨制加工后成为唐卡艺术中的绝技。唐卡着色一般为平涂，有的地方为了突出层次感会加以晕染。

勾线分为平勾、浊勾、衣勾、叶勾、云勾五类，是十分具有唐卡特色的工序。唐卡绘制的最后一步是脸部刻画，也叫“开眼”，这是整幅唐卡的画龙点睛之笔。

唐卡绘制完毕后需在四周缝裱锦缎，藏语称“贡夏”。“贡夏”之后便是开光。人们相信，开光后的唐卡佛像与真佛一样。

唐卡文化

唐卡艺术博大精深，表现的内容包罗万象，其中历史人物的描绘反映了藏族人民对智慧而伟大的高僧们的颂扬和纪念。例如，西藏密宗宁玛派的开山祖师莲花生大师，开创藏传佛教后弘期的阿底峡，藏传佛教格鲁派的创始人宗喀巴，著名密法实践者、佛经翻译家玛尔巴以及米拉日巴、八思巴、达赖和班禅等历史人物都是唐卡艺术中的经典形象。

唐卡艺术历经上千年的发展，形成了不同的绘画流派。勉唐画派、钦则画派、噶玛嘎孜画派、尼泊尔画派、齐岗画派等为其中的代表。作为西藏唐卡史中规模最大、最重要的艺术流派，勉唐画派的艺术形式曾一度独霸画坛，成为标准样式。勉唐画派不仅在实践上也在理论上丰富了唐卡艺术。如该画派的创始者门拉顿珠所著的《如来佛身量明析宝论》成为明清佛造像的经典著作。

唐卡艺术的独特性不仅体现在唐卡绘画上，若按照工艺门类来分，唐卡艺术还包揽了刺绣、贴花、织锦、缂丝、堆绣等工艺。不管是依托哪种工艺，唐卡艺术都承载着佛教思想、哲学理论，将藏族人民的生活情感融入到艺术世界中，同时又将理想世界的精神带入现实生活中。唐卡这种卷轴式的圣像作品以其良好的流动性深受广大藏族信徒的喜爱，是藏族文化不可或缺的一部分。

唐卡传承

唐卡是藏民族艺术的杰出代表，其制作工艺繁琐，文化内涵丰富，具有鲜明的民族特点，浓郁的宗教文化色彩和独特的地域艺术风格特色。

随着社会的发展，唐卡艺术的传发展要保存传统工艺又要实现大批量生产，将传统与现代结合，传承藏民族文化和藏传佛教文化。